12/13 Bewegung/Mouvement

Bewegung/Mouvement

In sämtlichen Kunstepochen implizieren Bilder, Kunstwerke und Bauten immer schon Bewegung. Dabei handelt es sich um die dargestellte Bewegung im Bild oder die dynamische Entfaltung des Bewegungsmotivs in der Architektur ebenso wie um Bewegungen vor dem Bild, die Blickbewegung, die Bewegung mit Bildern durch Räume. Das Jahresthema des Deutschen Forums für Kunstgeschichte widmet sich den vielfältigen Dimensionen der Bewegung in der bildenden Kunst, auch ihrer emotionalen Wirkkraft sowie den Kunstformen Film und Performance, in denen  Bewegungsformen schließlich nicht mehr als Imitation, sondern im eigenen Recht auftreten. Philosophie und Kunsttheorie haben sich der Bewegung aus erkenntnistheoretischer Perspektive genähert (Maurice Merleau-Ponty, Henri Bergson, Gilles Deleuze) und das intellektuelle Spektrum bis hin zu Fragen des Rhythmus und der Begegnung mit dem Bild erweitert. Jüngste Ansätze erforschen, etwa unter den Denkfiguren „agency“ oder „Bildakt“ (Bruno Latour, Horst Bredekamp), die Handlungsfähigkeit des Kunstwerks.

Es werden Bewerbungen um Stipendien im Kontext des Jahresthemas erbeten, die das weithin gut erforschte Phänomen der Bewegungsdarstellung in der Geschichte der bildenden Kunst unter aktuellen theoretischen Prämissen neu befragen. Vor allem aber sind Vorschläge willkommen, die Aspekte der Bewegung vor und mit der Kunst (etwa vor Gemälden, in der Architektur) erörtern und dabei fragen, wie Artefakte und Bauten unsere Bewegungen konditionieren. Darüber hinaus sind auch Projekte denkbar, die Bewegung als Ausgangspunkt und Motiv der Kunst selbst untersuchen (u. a. gestische Malerei; Performance). Nicht weniger erwünscht sind Beiträge, in denen der affektiven, inneren Bewegung (Emotion) nachgegangen wird und die diese in sinnfälligen Zusammenhang mit der Frage auch eines physischen Transfers bringen.

Das Deutsche Forum für Kunstgeschichte lädt zu historischen, fächerübergreifenden oder verschiedene Medien und Zeiten betreffenden Vorschlägen ein. Im Sinne der internationalen Ausrichtung des Deutschen Forums für Kunstgeschichte in Paris soll das Thema unter besonderer Berücksichtigung französischer und deutscher Themen und Diskurse behandelt werden. Begleitet wird die Forschungsarbeit der Stipendiaten durch regelmäßige „workshops“ mit Gastdozenten, gemeinsame „ateliers de lecture“, Exkursionen, Vorträge und einen abschließenden Jahreskongress. Die mit einem Jahresstipendium verbundene Ausschreibung wendet sich an Doktoranden der Kunstgeschichte, deren Thema die übergeordnete Fragestellung berührt oder insgesamt zum Gegenstand hat, wobei bewusst daran gedacht ist, Fallbeispiele in diachroner, internationaler Perspektive und aus verschiedenen Gattungen (Malerei, Photographie, Zeichnung, Druckgraphik und Skulptur) zu verhandeln. Auch Promovierende benachbarter Disziplinen, die kunsthistorisch versiert sind und deren Dissertationsthemen einen klaren Bezug zur bildenden Kunst vorweisen, sind zur Bewerbung eingeladen.

Leitung: Andreas Beyer (DFK)/Guillaume Cassegrain (Université Lyon II)


A toutes les époques artistiques, les images, œuvres d’art ou édifices ont impliqué du mouvement, qu’il s’agisse d’un mouvement représenté dans l’image, du déploiement dynamique de celui-ci dans l’architecture ou encore du mouvement devant l’image, de celui des yeux ou de l’interaction des images dans l’espace. Le sujet annuel du Centre Allemand d’Histoire de l’Art est consacré pour cette année 2012-2013 aux multiples facettes du mouvement et à la puissance émotionnelle qu’il recèle, en premier lieu dans les arts plastiques mais aussi dans d’autres formes d’art comme le film ou la performance, dans lesquelles l’enjeu n’est plus seulement d’imiter le mouvement mais de lui donner une existence propre. La philosophie et la théorie de l’art ont abordé le mouvement du point de vue de la théorie de la connaissance (Maurice Merleau-Ponty, Henri Bergson, Gilles Deleuze), et ont élargi le champ de réflexion jusqu’aux questions du rythme et de la rencontre avec l’image. Des approches plus récentes ont exploré, à travers des concepts comme l’« agency » ou le « BildAkt » (Bruno Latour, Horst Bredekamp), le pouvoir d’action de l’œuvre d’art.

Les candidats à une bourse dans le cadre du sujet annuel devront s’attacher à réinterroger ce phénomène de la représentation du mouvement dans l’histoire des arts plastiques, déjà beaucoup étudié, à la lumière de prémisses théoriques actuelles. Les propositions abordant les aspects du mouvement devant et en interaction avec l’art (devant les tableaux, dans les édifices architecturaux), et qui questionnent ainsi la façon dont l’artefact et les constructions conditionnent nos mouvements, sont particulièrement bienvenues. Les projets s’intéressant au mouvement en tant que point de départ et motif de l’art lui-même (peinture gestuelle et performance, entre autres) sont également pertinents. Enfin, les contributions s’attachant au mouvement affectif et intérieur (émotion), et qui mettent celui-ci en relation directe avec la question d’un transfert physique, sont tout aussi attendues.

Le Centre Allemand d’Histoire de l’art encourage les candidats à proposer des projets diachroniques et transdisciplinaires où différents supports et périodes pourront être convoqués. Dans l’optique de la vocation internationale du Centre Allemand d’Histoire de l’Art de Paris, les candidatures traitant le sujet avec une attention particulière pour les thématiques et discours français et allemands seront privilégiées. Le travail de recherche des boursiers sera accompagné par des « workshops » réguliers avec des professeurs invités, des « ateliers de lecture » communs, des excursions, des conférences et un congrès annuel final. Cet appel à candidature pour une bourse d’un an s’adresse aux doctorants en histoire de l’art dont le thème de recherche touche à la problématique générale du mouvement voire l’a pour objet principal ; et dont le projet est conçu de manière à traiter de nombreux exemples issus de différents genres artistiques (peinture, photographie, dessin, gravure et sculpture), dans une perspective diachronique et internationale. Les doctorants de disciplines voisines mais possédant de bonnes connaissances en histoire de l’art, et dont le sujet de thèse présente un lien direct avec les arts plastiques, sont également appelés à postuler.

Direction : Andreas Beyer (DFK)/Guillaume Cassegrain (Université Lyon II)